あまり人を神格化するのは如何な物か？と思いますがBob Marleyだけは別格かもしれません。発するメッセージやレゲエのリズムがあまりにリアルで過激で他の音楽が嘘くさく思えるくらい特別なオーラを感じます。そんなボブの全世界がジャマイカ発の素晴らしいソウルミュージックに注目しだした時期の勢いをそのままパッケージに詰めた熱いライブです。ボブは初期の60年代からインプレッションズ等の米国Ｒ＆Ｂやドゥーワップの影響を受けたオリジナル・ウェイラーズから、70年代のアイランド移籍後はワールドワイドにジャマイカンとしてのアイデンティティを各方面に発信していきます。またE.クラプトンがここでも演っている「I Shot The Sheriff」をカヴァーしヒットさせた事でボブ・マーリーと共にレゲエの存在も飛躍的に知名度を増していったって事です。
このライブはジャマイカ移民も多くいる為か熱狂的支持をうけたイギリス・ロンドンでの完璧なライブ。演奏されてる曲は全て代表曲といっていいくらい重要曲で占められていて観客との一体感も凄まじい内容です。非常にファンクなパレット兄弟のリズム隊もえげつなくカッコいいプレイでボブのソウルフルな声と共に絶好調です。これ以上無いオープニングの「Trenchtown Rock」、涙なしには聴けない聴衆大合唱の「No Woman, No Cry」などの歴史的名演に加え現行リマスター盤では「Kinky Reggae」も嬉しい追加収録！
「全音楽ファン、必聴のマスト盤です！」
濃ゆ〜いソウルのコンピを１枚。副題が「Brunswick/Dakar's Brothers Of Soul」っていうシカゴの名門レーベルとその弟分レーベルの'66〜'76年に録音されたチョッとマイナーどころの名曲を集めたコンピです。フリーソウル視点でも人気の同レーベルですが、バックのカッコイイ演奏や真っ黒い歌声はまだこんなぎょうさんあったのか！と驚かされます。Jackie Wilson「I Still Love You」やThe Chi-Lites「Love Is Gone」と大御所もメジャーどころじゃない選曲で手持ち盤重複しなくて助かります！？ 土地柄か南部ほど泥臭くなく、都会的でありながら適度に“濃い”のが非常に魅力っす。
頭から「Can I Change My Mind」ですがTyrone DavisではなくMighty Doug HaynesっていうオッサンでTyroneは「How Could I Forget You?」っていう佳作を収録。男気溢れる声が魅力のWales Wallaceや、Al Greenを彷彿させるSidney Joe Quallsもおしみなく収録。この時代のシカゴ勢の層の厚さを感じる、溌剌したコーラス＆歌がたまらんChannel 3の「The Sweetest Thing」やMister T の「Saving My Love For You」など聴いたこと無かった名曲がビシバシ24曲収録！
「単なるレア物集ではない珠玉のシカゴソウル集ですぅ」
完全版が出て話題となったアレサの名作ライブですが、改めてその元となるオリジナル仕様はイイとこ取りの良い編集であったと確認できました。ココではコンパクト且つエエ編集であるオリジナル1枚版をご紹介。何しろここでのバックを務めるのは通常のロードバンドとは違い当時話題のフィルモアでのライブという事でKing Curtis With The Kingpinsですが、なんとそれに加えオルガンにBilly PrestonやMemphis Hornsまで参加の豪華なバック陣となってます。
雪崩のように押し迫る「Respect」で始まりますが、聴き所は2曲目から。次の「Love The One You're With」は数々のアーティストがカヴァーするステファン・スティルスの名曲ですが何といってもこのヴァージョンが１等賞と確信しております。アレサの迫力ある歌にナイスなホーン、オルガン、そしてファンキーなBernard Purdieのドラムスが絶妙にこんがらがりコノ面子ならではの高揚感が味わえます。続いての「Bridge Over Troubled Water」はサイモン＆ガーファンクルのアノ曲ですがバリバリのゴスペルバラードになっておりエレピも最高の絡みを見せます。言う事無しです。中盤はブレッドの「Make It With You」を華麗に決めてから、Ben.E Kingの「Don't Play That Song」。シャッフル調に演奏される中、アレサのスウィングする歌も最高のノリでもうタマリません。マライア・キャリーも初期の頃にライブでこの曲を演ってましたが明らかにお手本はコレでした。終盤「Spirit In The Dark」ではRay Charlesまで登場の豪華共演！
「最後にはフィルモアが完全に教会状態になってます」
日本のロック云々の話になると必ずといってパイオニア的存在として語られる事の少なくないカップス。私も上っ面だけでもある程度ＧＳも聴いたんですがスパイダースと共に明らかに別格的存在である事はすぐに解りました。すなわち“ホンマもん”やということです。最初、私が音楽に興味を持ち始めた頃に第一線で活躍してた人（ミッキー吉野・ゴダイゴ、ルイズルイス加部・ピンククラウド、アイ高野・クリエーション、柳ジョージ等）が在籍していた伝説のバンドって事で興味深々でしたが、当時は数曲をＦＭなどでエアチェックできたくらいでした。今は楽勝でi-Tunesで買えるなんてエエ時代になったもんです！
最初聴いた時、ぶっ飛んだのはいうまでも無くルイズルイス加部氏のベースプレイです。一番ヒットした「長い髪の少女」なんかは、なんとしょーもない曲なんやと落胆しましたが「銀色のグラス」なんかはベースがリード楽器のように弾きまくりでアナーキーなアレンジが衝撃的でシビレました。（自分がBassを弾く時のバンドは完全に影響下でした）そして「愛する君に」。これは日本のソウルの夜明け的大傑作で正直一番お気に入りです。劇的なデイブ平尾からマモル・マヌーにわたる歌メロ、ストリングス、コーラス、ホーン、ピアノソロと全て完璧で世界に通用しうる名曲であると信じて疑いません。これらのシングル曲は職業作家の作品でしたがアルバムやライブでは当時の最先端R&BやBluesを指図される事なくバンバン演奏してたようで「Shotgun」「I Got My Mojo Working」「Spooky」「Get Out Of My Life,Woman」「In The Midnight Hour」他このベストにも素晴らしいカバーが幾つも収録されてます。メンバーによるオリジナルも非常にクオリティが高く、60年代のノーザンソウルバラードに引けを取らない「過ぎ去りし恋」やこれまたクレイジーなBassがたまらないガレージR&R「This Bad Girl」等“洋楽”丸出しのカッコよさです。
最後に日本語のROCKなんか無かったこの時代に「愛する君に」を聴いた内田裕也氏がいった当時の一言。「これは認める！」
クリフ・ホワイト氏が'88年組んだ入魂コンピの新装版。いわば名コンピ「In The Jungle Groove」の続編にあたるものでjungleとは甲乙つけ難いモンスター級の名演がワンサカ入ってます。本来こういった後付再編集やお蔵入り曲をリリースするのは議論となるところですが、クリフ氏はライナーでこう書いてます。「ジェームスは'60年代後半〜'70年代中盤にかけてあまりにも多作であった上に、音楽・制作・A&Rすべてに於いて組織の反対が無い状況であった為（あまりにビッグネームになってしまった為）どうでもいい作品をリリースしたり発表すべき作品をし忘れたりしてしまった」という事。そりゃなんてったってHardest Working Manですからしょうがおまへん。てな事で御大本人も了承の下、素晴らしい編集盤が正しい形で組まれたってコトです。
内容はド頭から失神寸前の壮絶ファンク傑作「There It Is」のアポロ劇場未発表ライブです。コレがお蔵入りのままだったら全世界100億人のJB信者は聴けないままだったと思うと恐ろしくて眠ることすらできません。本当に感謝です！ジェームスとJB'Sに一度火がついたら現代のどのＤＪがいかなる最先端のイカサマ機材でMixするよりもタイトで勢いある演奏になるとコメントがあり納得。続くHank Ballardの曲をFunk的解釈した「She's The One」、あのSuper Badと同セッションで録られた鳥肌グルーヴ「Since You Been Gone」と書いたらきりが無い粒揃いのGreat Funkの連発。奇跡の発見ともいえる「Can I Get Some Help」（今回の再発で嬉しい長尺版に！）「Baby Here I Come」も唯一無二のクールさです。リマスターに加え追加された2曲の内Clydeのドラムも熱い「You've Changed」はなかなかの聴きものですが、時期もチョッと違う「Bodyheat (Alternate Mix)」は緊張感にも欠ける蛇足。それでもMust盤であることには変わりありません！
「当時発表された爆弾級名作群と併せ持って聴いとくんなはれ」
編者クリフ・ホワイトのＪＢへの愛に満ちたグレイトな編集盤をリマスターで再登場させたモノ。（元々86年にＤＪユースとしてＬＰで出た物）数え切れないくらいあるＪＢ編集盤の中でも１，２を争う内容でソリッドなFUNKがみっちり詰まってます。90年前後いつも車の中はコレを発展させたオリジナルテープでしたね〜。何やいうても69〜72年頃の脂がのりきっていた時期の、更に強力グルーヴ抽出盤ですから悪いワケありません。
Topを飾るメジャー調のＧカッティングが素晴らしい「It's A New Day」から怒涛のFunk攻撃開始で後半にかけてヴォルテージがグイグイ上る御大の剃刀Ｖｏも切れ味抜群です。ブレイクビーツ用も収録の「Funky Drummer」はMaceo ParkerのSaxもクールに決まります。そしてココからはBootsy Collins等擁するオリジナルJB's中心の曲群でタイトに編集された「Give It Up Or Turnit A Loose (Remix)」はもう奇跡に近いというかFunkの神様が降りてきたとしか思えない天晴れな演奏です。Clyde のドラムやコンガが劇的にグルーヴィーな上に疾走間溢れるBootyのBass,必要以上弾かなくとも重要なフレーズを刻むCatfishのGuitar,これ以上無いタイミングで入るホーンセクションと褒め言葉以外出ません。他も全編この調子で、Bobby Byrdの相の手無しでは考えられない「Get Up,Get Into It And Get Involved」「Soul Power (Re-Edit)」も要所を締めます。もともと最後に収録されていたのは新生JB'sによる名作「Hot Pants」でしたが、今回のUp Gradeで音質向上に加えサントラBlack Caesarに入っていた「Blibd Man Can See It」の長尺版が嬉しい追加収録！
「Funkってどんなん？って訊かれたら迷わず「コレですわ」というのが本作です。」
存在そのものがRock'n Rollで、日本でも数少ないレスポール弾くさまが絵になる男「鮎川誠」。その鮎川氏が嫁はんシーナと共に息の長い活動を続けるシーナ＆ロケッツの25周年を迎えた際に発表した痒いところに手が届くベスト盤。スタイリッシュに決める鮎川氏のギターと、セクシー＆コケテッシュな魅力満載のシーナの歌声が絶妙に絡むのが最大の魅力です。たまにワイルドなロック調で太い声を出す楽曲もありますが、ソレはチョッといただけません。Popで舌ったらずの感じの唄い方の名曲が、いつもアルバムに必ず収録されてるのがシナロケのエエところなんです！
デビュー時はYMO細野さんも制作に携わっていて、少しテクノ風にPopな味付けがされた名曲が多いのが特長です。その頃の大ヒット「You May Dream」や「Baby Maybe」は色褪せないシナロケクラシックです。初期では哀愁傑作「Pinup Baby Blues」も嬉しいSingle Version収録です。80年代中盤以降はモータウン調大傑作「ＡＢＣ」や疾走感溢れる「HAPPY HOUSE」オールディーズ風「Parmanent Honeymoon」などPop Rockの名曲目白押しです。90年代も「Ha!Ha!Ha! Hard Drug」や「ロックの好きなベイビー抱いて」等キュートな名曲を量産！勿論ライブ定番の名曲「Lemon Tea」もAlt.Takeでしっかり収録。どの曲にも程よいバランスで鮎川氏のＲ＆Ｒ魂が注入されているのがたまりまへん。
「毎年、内田裕也New Year Rock Fesにも出演。その熱いスピリット健在も嬉しいトコロ」
陣内孝則、大江慎也が最も尖がっていた時期に録られた奇跡の記録。初期の石井聰互監督が狂気の映像として作りあげた映画「爆裂都市」のサントラですが、音楽的にも注目すべき音がギッシリ詰まってます。何といっても当時脂がのりまくっていた“めんたい３大バンド”のルースターズとロッカーズがコノ映画の為に合体したバンド「バトルロッカーズ」（映画でも主役級）の演奏が白眉です。映画のタイトルどおり爆裂した疾走感溢れる演奏は映画の為の即席バンドとは思えない素晴らしさです。なお映画には他にも泉谷しげる、上田馬之助、町田町蔵といったアナーキーなキャスティングがなされ痛快な近未来バイオレンスにバッチリでした。しかも同時上映は内田裕也大先生の「水のないプール」（チョッとエロイので成人指定）！当時中学生だった私は友達とどう見ても大人には見えなかったと思いますが、ジャケット＆チック（ポマード固形版）で堂々と映画館に入場しご満悦でした。
アルバムは1984（大江抜きのルースターズ）3曲、陣内率いるザ・ロッカーズ3曲、陣内孝則ソロ1曲、そして目玉バトルロッカーズ（ルースターズから大江・池畑、ロッカーズから陣内・鶴川＆伊勢田勇人）7曲という構成でオープニングを飾る近未来的インスト1984「ソルジャー」から聴きモノです。目玉のBATTle ROCKERSはほんと秀作揃いでぶっ飛びナンバー「セル ナンバー8」なんか今のオチャラケ陣内からは想像できないカッコ良さです。大江＆鶴川のギターもスリル満点な「ワイルド・スーパーマーケット」や初期BOOWYも影響下にあったと思わせる「フラストレーション」「バチラス ボンブ」等パンキッシュな魅力満載っす。随所に入る大江氏のコーラス（ルースターズ初期のアノ声）もスリル満点！今も色褪せないR&Rがギッシリ詰まっています。
「中学時代の私が思う最先端サウンドがコレでした！」
Rod Stewartが最も輝いていた時期のアルバムのOne Of Them。Facesとしての2枚目となるアルバムですが、70年代初期のロッドのソロアルバムはバックをFacesのメンバーが務めている曲が多く、殆どFacesみたいなアルバムが多いのも特長でその境界線がエエかげんな所も好感が持てます。Facesとしてはこのアルバム以降の3枚はどれも甲乙つけ難い名作揃いですが、ソロ作との違いを一つ挙げるならばRonnie Laneがキッチリ色を出してるところでしょうか。Ronnie Laneのぶっといベースと素朴な歌声がしっかり聴けるのがFacesをFacesたらしめる場面とも言えます。またStones移籍後も素晴らしいRon Woodがゼマティスのギターを自由奔放に弾いてるのも魅力です。
さて本アルバム内容はごった煮感も素晴らしい力作です。1曲目の「Bad 'n' Ruin」から最高でスライドも絶妙のRonのギター、Ianのハモンド、グングン迫るRonnieのベース、強弱バッチリのKennyのドラム、力強いRodの歌と問答無用のカッコ良さっす。次のRonnie作のサザンソウルっぽい「Tell Everyone」も文句無しの傑作でRodの感情こもった歌も光ります。またなぜかLive音源も2曲ありPaul McCartneyの名作「Maybe I'm Amazed」はRonnieからRodのマイクリレーもエエ感じの名カヴァー。Ronnieが唄う牧歌的な「Richmond」「On The Beach」やアコギも効果的な「Sweet Lady Mary」も聴き所。
「20年聴いてますが、まだ飽きてません！」
'68年という私が生まれた年に1人のアメリカ人と4人のカナダ人が作り上げたアメリカンロックの集大成ともいえるThe Band の1st。正しい形で米国ルーツ音楽の本質を見据えた素晴らしい作品です。恩師ボブ・ディランやＥ．クラプトンを始めとする同時代のミュージシャンの尊敬を一気に集めたのも頷ける音作りで、戦後のカントリー・ゴスペル・ブルース等が最良の形で昇華しております。そして既にこのアルバムでロビー・ロバートソンだけでなくリチャード・マニュエルやリヴォン・ヘルム（特に独特のドラム）がThe Bandでどれだけ重要人物か思い知らされます。いぶし銀のロビーのギターは無くてはならないのは当たり前ですが。
収録曲の中でも誰もが知ってる「The Weight」はゴスペル的手法を用いた何百年と歌い継がれるであろう大傑作で、ステイプルシンガーズやアレサ、上田正樹とサウストゥサウス、石田長生等数々の名カバーもあります。（自分のバンドでもしょっちゅう演ってました） そしてコチラも教科書に載せても良いくらいのＢ.ディラン作名演「I Shall Be Released」。今は亡きリチャードのファルセットが心に染みます。他にも1曲目からズシンと響く「Tears Of Rage」等イイ曲だらけですが、現行2000年リマスター盤は加えてアウトテイク9曲含む驚愕盤です。なにが凄いかと言うと、格段にクリアになった音質でリック・ダンゴのベースやリヴォンのハイハット、ロビーの神業オブリもハッキリクッキリっす。今迄持ってたテープも即行ゴミ箱行きとなりました。
「信じられませんがコレがデビュー作。凄いの一語に尽きます・・」
横浜関連の名曲を有名無名問わずで集めた好企画盤。京都出身の私としては関西ソウル魂が体に染み付いたようなところがありますが、横浜は博多同様すごく粋な音楽が根付いている街として認識しています。出身の方が皆その生まれた土地をリスペクトする発言が多いのも好感度大でんな。
本盤は今も原田芳雄やエディ藩（作曲者）に歌い継がれる珠玉の名曲「YOKOHAMA HONKY TONK BLUES」の松田優作オリジナルバージョンでスタート。バックのクリエーションも味のある素晴らしい演奏で言う事無し。松田優作は裕也さんのニューイヤーフェス常連の李世福作のこれまたグレイトな「灰色の街」も収録で選曲の良さが光ります。そのクリエーションはシティソウルの爆弾級名作「ロンリーハート」が収録。この曲は藤竜也と草刈正雄主演のTVドラマ「プロハンター」の主題歌で探偵物語の後番組（多分）として同じ匂いの粋なドラマとしてガキながら毎週火曜9時楽しみに見てました。探偵物語同様、数少ない日本のTVドラマの金字塔です。また萩原健一の初期傑作「本牧綺談」やクレイジーケンバンドのGO-GOロック「アメ車と夜と本牧と」も嬉しい選曲。レディソウルでは「ヨコスカ・マドンナ」平山みきと今は亡き青江三奈の大ヒット哀愁昭和歌謡「伊勢佐木町ブルース」が聴き所です。
「とりあえずプロハンターをもういっかい見たい！」
夏目雅子さんのビキニジャケが美しいカネボウ化粧品のヒットソング集です。驚きなのは殆どの曲が口ずさめる馴染みのある曲であるって事で、今より情報ソースが半分以下の量であったこの時代だからこそ耳を研ぎ澄まして熱心にＴＶから流れる音楽にも聞き入っていたんだと思います。にしてもカネボウも今からしたら信じられないイケイケぶりで、このＣＭに曲起用されると話題にもなったしヒット確実てな具合のキャッチーで良質なPopsが選出されてました。
収録曲の中でも今でも燦然と輝くのがシティソウルの名曲サーカス「Mr.サマータイム」やイントロから胸躍るミッキー吉野作・編曲の布施明「君は薔薇より美しい」。双方共にこの時代だからこそできたデジタル期移行直前のアレンジ・音作りで全然古さを感じないエバーグリーン曲です！またYMOの後期傑作「君に、胸キュン。」や土屋昌巳のストラトも格好よかった一風堂「すみれSeptember Love」、細野晴臣作の山下久美子「赤道小町ドキッ」等もニューウェーブ以降の文句無し名曲。'80年代中期以降大活躍だったNOBODY絡みの2曲、吉川晃司「にくまれそうなNEWフェイス」（高校の時に学園祭で演って大受けでした！）今でも綺麗すぎる浅香唯「C-Girl」も秀逸。久々に聴いた因幡晃「きみはどこまで美しくなるのか」はフォークの流れながら美曲と再確認。
「忘れかけの名曲がリマスター音源でひとまとめに。エエ企画です。」
玄人筋からも絶大なる支持を得る山下達郎氏のファーストソロアルバム。雑誌とか廻りの友達とかの間でも好評の山下達郎が、実は私どうしても苦手で・・ねっとりした唱法なのか、声質なのか、顔なのか、男として気持悪いのか・・（ファンの人、正に戯言と無視してお許しを）上手いのは凄く分かるんですが。「絶対、お前ならコレが気に入る筈」てな感じで今迄いっぱ〜い貸されたり、絶賛アルバムを借りたりして録っては消しの連続でございまして。しまいにアレルギーになって「雨は夜更け過ぎに〜」とクリスマスになったら必ず流れる歌なんか耳を塞ぎたくなる状態でした。会社先輩からの無理矢理貸しながら、やっと気に入ったのがコレでした。（そんなに嫌なら聞くなよって！）
海外録音でN.Y.とL.A.で録られた本作は特に前半のN.Y.録音が秀逸でバックのクールな演奏も聞きモノです。中でも断トツで「Windy Lady」は素晴らしい曲です。R&B好きの氏がシカゴをイメージして作ったそうで、チョッとワイルド気味の歌唱含め完璧です。コレはもうホント好きでファンク風味の入ったシティソウルな感触がたまりません。この曲でやっと1曲でやっとヤマタツ話の時、「俺はコノ曲が好きや」と云えるのができました。フリーソウルな雰囲気の「Circus Town」、ピアノが気持いい「City Way」、コード進行もお洒落な「迷い込んだ街と」、熱い唄いまわしがグッとくる「夏の陽」と他にもエエ曲見つけました。
「これで“ヤマタツの良さが何でわからへんねん！”攻撃をチョッとかわせるようになりました」
こちらはMetro選Funk集の女子編（Sisters）です。実は私はコンピとかベストとかが大好きでございまして・・。そんなに売れなかった人（すなわち少ししか良い曲を残せなかった人）は僅かの名曲の為にアルバム1枚買ってられんっていうのと、選者がそれなりの考えで良いと思った曲が集められてるのですから1曲でもそのコンピに自分の好きな曲が入ってれば御買い得名曲集である確立が高いと考えちゃうのです！
てなわけでこの女流ファンク集も当たりでした！なんといっても1曲目から小沢健二ネタで余りに有名なマイアミ出身Betty Wrightの「Clean Up Woman」です。印象的なギターカッティング（サンプリングされまくり）に溌剌とした歌声が響く名曲。最大の聴き物フィリー発の'74年作品Jones Girls「Will You Be There」は完璧なコーラスにポップな歌メロが素晴らしい軽快ファンク。彼女達はもう1曲入っていてそちらもドラマティックな名曲。シカゴ発のヴォーカルグループThe Tequesの「Love Cup」も熱い歌いまわしが光る隠れた名曲だしDeepな声が魅力的なサザンソウルの要人Ann Sextonも2曲収録。またDetroitからのノーザンソウルっぽいDeniece Chandler「It's You Need」も拾い物の佳曲。マイルスの嫁はんBetty Davisのイケイケファンクも収録で買い得感満載です。
「似たようなコンピが沢山ありますが、コレは持ってて損なしっす！」
安心印のMetro編集の男子（Brothers）ファンクコンピレーションです。メジャーな有名曲から全然知らん超マイナーまでブッこんだブツながらカッコいい曲満載で初心者が聴いても楽しめる内容になってるのがミソ。
男気溢れるオレオレ大所帯FunkバンドRippleの「I Don't Know What Is It But It Sure Is Funky」でスタート。JBスタイルが無茶カッチョイイSir Joe Quarterman & Free Soul は「So Much Trouble In My Mind」がチョイス。大御所Curtis Mayfieldは名曲「Freddie's Dead」をロングヴァージョン収録でグッとハードボイルドさが増します。テネシー発のMoody Scott 「I Don't Dig No Phony」はJB'sスタイルのバックに塩辛声が切れよく絡むナイスファンク。直後に本家の風格でMaceo Parkerが「Got To Get Cha」をクールに決めます。ニューオリンズ関連もThe Metersや地声もイカすAaron Nevilleのソロナンバー、Pointer Sistersで有名な「Yes We Can」もLee Dorsey御大で収録。中でもアラントゥーサン関連のIroning Board Sam なる人物の「Man Of The Street」なる曲は出色の出来。
「70年初頭〜80年代頭までの有名無名問わない熱いファンクが満喫できます！」
数あるモータウンのカバーアルバムがありますが、正直がっかりするものが多いのが実情。愛情とかはスゴク分かるんですが、あまりにFunk Brothersの演奏やオリジナルの空気感が圧倒的に秀逸なのでとても太刀打ちできないってのがあると思います。ですが、このアルバムはちょっと例外的に甘い目で・・何といってもブルーアイドソウルの大御所っていうか黒人の偉人達と同列で語っても良いマイケル・マクドナルド大先生ですから！ 単なる模倣に終わらないオリジナル感溢れるソウルフルな歌声と、超メジャー級の名曲群を先人へのリスペクトを失う事の無い手堅い演奏・アレンジで21世紀に伝承してくれます。
S.Wonderの「All In Love Is Fair」やM.Gaye「I Want You」、「You Are Everything」なんか原曲とは違う次元で感動させてくれます。デュエットではありませんが「Ain't Nothing Like The Real Thing」「Ain't No Mountain High Enough」に至っては原曲自体が激名曲ですので心配しましたが、あのハスキーヴォイスでねじ伏せられたらもう降参です。
「この人の企画盤なら許せます。何せ発信元もMotownですから！」
フリーソウルシリーズの70年代のMotownにスポットを当てたコンピ。大概Motownも聴いてきたと思ってましたが、さすがMotown。「こんなエエ曲まだありまっせ！」とばかりに有名曲に混じってレア曲もバシバシ入った侮れないコンピとなっています。しかも珍しいだけでなくクオリティーも高い快演ばかりというのも凄いところ。
激ディープな歌声が原曲と違う良さを引き出すC.MayfieldカヴァーSister Love「Give Me Your Love」、Smokey節で染めるJackson5クラシックSmokey Robinson「Never Can Say Goodbye」、グレイト極まりないMartha Reeves & The Vandellas「I Want You Back」と名曲群も飽きない変化球収録。マイナーどころもTata Vega「You'll Never Rock Alone」、Three Ounces Of Love「In The Middle Of The Feeling」、Rare Earth「My Eyes Only」等はこれは避けて通ってはいけないとマジで感じた、目から鱗落ちまくりの大傑作を惜しみなく収録。中でもDiana Ross脱退後のThe Supremesの2曲「Bad Weather」、「Up The Ladder To The World」は改めてこの時期を無視してはいけないと痛感の名曲。勿論基本のMarvin Gaye「Mercy Mercy Me」、大定番The Spinners「It's A Shame」なんかもシッカリ収録。実にとっつきやすい心憎い選曲です。
監修の橋本氏が語る「敷居は低く奥は深く」っていう考えがシッカリ踏襲された好編集Motown裏ベスト！
数々の名編集で注目を浴びてきたフリーソウルシリーズ。こういうコンピは非常に便利で、一般的には知られていない埋もれた名曲をイチイチ探さなくとも聴かせてくれるので大変重宝したりします。レコード漁り等は面倒ですし、レコード自体聴かなくなったのでありがたいモノです。（アナログのジャケットは好きなんですが・・）
このWindはシリーズ最初の頃に出されたモノでナイスなグルーブに満ち溢れ監修の橋本徹氏のセンスが光ります。基本的に使用楽器が生主体でフェンダーローズやハモンド大活躍でドラムやベース、ギターも70年代のミュージシャン至上主義の時代の音楽ですので職人技も満喫できます。極上グルーブ「I Need You Girl/ Three Pieces」や躍動感溢れるヤングソウル「Treat Me Like The One You Love/ Aquarian Dream」、洗練されたアレンジと熱い歌が絶妙な「Can't Get By Without You/ Real Thing」など最高です。渋い歌声とナイスグルーブが感動すら呼ぶJae Masonは「Woman」「Let It Out」と2曲収録。Jr.Walkerの名曲カバー「What Does It Take/ Motherlode」も荒削りながら熱い歌で震えます。
「殆ど知らない曲が目一杯20曲でハズレ無し。感謝！」
一時、人の曲に客演しまくっていた印象の強いTung TwistaことTwistaの大ブレイク盤。何とビルボード誌でも1位を獲得したこのアルバム、マシンガンラップ全開の好アルバムです。愛嬌のある顔で立ちまくしたてるギネス認定の世界一の早口ラップはまろやかな声質と共に意外と気持良く響き渡ります。
バウンス系の曲もあったりしてチョッと個人的にはうっとおしい所もありますが、メディアでも露出しまくりの問答無用大ヒット「Slow Jamz」などはTwistaとJamie Foxx,Kanye West（お家芸の早回しも炸裂）が三つ巴で最高の場面を作っています。絶好調のKanye氏は「Overnight Celebrity」でも同様エエ仕事してます。N.Y.9.11事件の犠牲者に捧げた「Hope」はCee-Loが好アシスト。（コノ曲はFaith Evanth Versionも最高です）他にもメロウトラックに名曲満載でビル・ウィザーズLovely Day使いのAnthony Hamilton参加の「Sunshine」を筆頭に「Snoopin'」「Still Feels So Good」等ほんまにエエ感じです。またウェッサイ調もToo Short参加の「Pimp On」や「Drinks」がありファンクな質感がたまりまへん。平凡な出来ですがR.Kelly&J's参加の「So Sexy」ってのもあります。日本盤はボートラが3曲あり、中でもStingの曲にRemix参加の「Stolen Car」は我関せずとばかりにブチかますラップが痛快。
「何といってもメロウな曲調にマシンガンラップが絡む対比が最高。エエ曲比率高し！」
VERBAL(MC)とTAKU(DJ)からなるプロデュースユニットですが、VERBALのラップとか声質が好きでLISA在籍時からチョコチョコ聴いております。Hip Hopに根ざしたサウンドプロダクションながらバラエティー豊かすぎる曲作りでアレンジ的にも好きな曲と嫌いな曲があったりしまが、基本的に心地良いBeatとPOPな曲調は相変わらずでメジャー感バッチリです。
このアルバムは2人になってからのゲストヴォーカルコラボ企画アルバム第2弾で旬の女性Vo陣がフュチャーリングされていて話題性も充分な仕上がりです。これぞm-flo調ともいえる「Loop In My Heart」、バスドラが気持ちよすぎの「tO yOUR bEAT」などYOSHIKA嬢は絶妙のマッチングを見せてくれます。「One Day」は哀愁感漂うコード進行が泣ける佳曲。素晴らしい歌声のMonday満ちるをフュチャーした「A.D.D.P.」はハウス調が玉に瑕。そしてなんとなんとのLISA嬢との久々の合体となる「TRIPOD BABY」はグレイトの一語に尽きます！
「進化するm-floファンには悪いけど、come againが聴きたくなる懐古盤」
リップスライムのおいしいトコ取りベスト盤です。しかも赤塚不二夫仕様ジャケでです！日本のFunk〜Hip Hopのルーツ赤塚不二夫のアートがRipの持つとぼけたファンクネスと最高のマッチングを見せます。ちなみに赤塚氏は「おそ松くん・後期」「天才バカボン・後期」「モーレツあ太郎」等で神懸り的ナンセンスギャグアートを量産した天才です。（必見！）師の作品はまさに登場人物からHip Hop全開の痛快キャラ爆裂でイヤミ・チビ太・バカボンパパ・ニャロメ・ベシから名前からしてFunkそのもののココロのボス・ダヨーん・うなぎいぬ等など枚挙に暇が無しです。たま〜に感動的名作（おそ松くんの「イヤミはひとり風の中」など）があるのもRipにリンクします。これほどの才能の人は全盛期の鴨川つばめ以外知りません。まさにギャグアート界のＪＢみたいな人なんですね〜。
閑話休題。このシングル＋アルバム収録曲＋新曲のグッジョブですが、ファーサイドやデラソウル系の万華鏡Hip Hopって感じで特にアルバム前半はCrazyな名曲粒揃い。「STEPPER'S DELIGHT」、「雑念エンタテイメント」、「BLUE BE-BOP」等はクラシックと呼んでいい風格。嬉しいのは初期傑作「マタ逢ウ日マデ」の収録で、とある店で耳にした時「このアーティストは誰なんや？」と迫った事を思い出します。おしむらくは歴史的哀愁名作「One」シングル（写真右参照）に収録されていた大傑作「Today」が選曲漏れしてることぐらいです。
「こんなのはHip Hopじゃないという人達の意味が分からないのココロ。By ココロのボス」
私のオヤジはなぜかJAZZのレコードを若い時買っていたようでマイルスのウォーキンやサッチモ、MJQとか沢山ありました。幼き反抗心から「父とは違うモノを」とロックやPOPSに走ったのですが、センスの良いジャケットにはなんか惹かれるものが多少ありました。でも大学になって、元々ハモンドの音が大好きだった私は「ジャケが、いかしてる」のと「ハモンドでJAZZ」っていうのに非常に興味が沸いて初めて買ったJAZZがなんとコレでした。サックス以外では邪道かもしれませんがオルガンとかビブラフォンが主役のJAZZが非常に好きでありまして、コレは今でも一緒です。
そんな事で内容や人物もろくに知らずに、大きな期待を持って聴いたこのアルバム。結果的には大正解のイメージどおりの大傑作でした。元来チャーリー・パーカーに影響を受けたJAZZを演奏するピアニストだったウィレットはドサ廻りで訪れたシカゴの教会で聴いたオルガン演奏に「感覚に訴えてくる」と感銘をうけオルガン奏者に転向したそう。その初リーダー作となったこのアルバムは超爆弾級名演「Swingin' At Sugar Ray's」で幕開けです。これぞ私の求めていたオルガンジャズやんけ〜と最初から狂喜乱舞でした。唯一ビ・バップ的演奏でバックとなりソロもとるグラント・グリーン（ｇ）や豪快なテナーをかますフレッド・ジャクソンも完璧です。タイトル曲「Face To Face」や「Somethin' Strange」もシンプルながら激Coolなハモンドが光りまくりの名曲っす。ブルースはちょっとタルイですが・・。JAZZとR&Bの違いについても「正直言って、たいした違いはないと思う」と言い放ったウィレット・・妙に納得です。
「同じ黒人でも元祖ベイビーフェイスはこの人です！」
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